Female Hip-Hop

Güler Saied (2012) beschreibt in ihrem Buch «Rap in Deutschland – Musik als Interaktionsmedium zwischen Partykultur und urbanen Anerkennungskämpfen» die wenig hinterfragte These, dass Hip-Hop eine Männerdomäne sei. Auf diese Aussage trifft man immer wieder, wenn man sich mit der Rolle der Frauen im Hip-Hop beschäftigt. Sie verdeutlicht, dass, wenn man die Thematik aus dieser Perspektive angeht, die Frauen und ihr Wirken in der Szene reduziert werden. Denn es gibt unzählige Frauen, die die Kultur selbständig geprägt haben.

Einige davon, die seit Beginn des Hip- Hops eine wichtige Rolle einnahmen, waren Queen Latifah und Roxanne Shante sowie Salt-N-Pepa und MC Lyte. Auch die Female MCs hatten kommerziellen Erfolg, nur waren sie quantitativ gemessen in der Minderheit. Zeitgleich waren sie es, die in den USA die Identitäten von afroamerikanischen sowie schwarzen Frauen neu definierten.

Auch wenn es eine Menge an Hip-Hop-Netzwerken gab, in denen sich internationale Künstlerinnen untereinander vernetzten, wird der Mythos des Hip-Hops aus männlicher Perspektive erzählt. Trotz vielen Sprayerinnen, Female Rapperinnen, B-Girls und Djanes gilt Hip-Hop als Kultur der Männer und wird als solche gesehen und akzeptiert.

Wenn Frauen in Rap-Videos von männlichen MCs auftraten, wurden diese gezielt eingesetzt, um das Werk sexistisch auszuschmücken. So wurde eine sehr facettenreiche Szene in einem falschen Bild vermittelt. Die Bezeichnung Female MC ist eigentlich bereits unterschwellig definiert. Güler Saied (2012) erklärt in ihrem Buch passend: «Das Etikett „female MC“ wird dazu benutzt, Frauen als MCs in einen marginalen Raum zu verweisen. Während beispielsweise B-Boy und B-Girl nebeneinander als gleichberechtigte Termini existieren, um die Tänzer des HipHop zu benennen, so gilt Rap von vornherein als männlich kodiertes Terrain. Männer sind MCs, während Frauen an erster Stelle als „female MCs“ im Geschlechterkontext kategorisiert werden. Damit werden Machtstrukturen, die männlich dominiert sind, aufrechterhalten.» Weiter erklärt Güler Saied (2012), dass nicht alle Männer die Frauen als «Austausch-Ware» schubladisieren und sie auf die Körperlichkeit oder Sexualität reduzieren. Es gab durchaus Crews, die gleichberechtigt zusammen mit Frauen rappten. Bekannte Beispiele dafür waren die «Fugees» und „Arrested Development“. Die «Fugees» mit Lauryn Hill werden in wissenschaftlichen Fokussierungen des Hip-Hops so gut wie nie thematisiert. Somit ist sie eine wichtige Protagonistin in diesem Kontext.

Die Geschichte der Entstehung des Hip-Hops, die nach wie vor auf männliche Rapper zugeschnitten wird, ist also nur ein Teil der Realität. Weibliche Rap-Lyrics fördern den Austausch mit ihren männlichen Rap-Kollegen. Sie thematisieren nicht nur das Bild der schwarzen Frau, sondern bringen eine Bandbreite an Inhalten mit sich, während männliche Lyrics und Videos oft nur zwei Hauptkonzepte mit sich bringen: das der «Bitch» und der «Mutter».

Weibliche Rapperinnen erweitern diese Darstellung und schaffen sich so ihren eigenen Raum. In diesem können sie sich selbstbestimmt in Bezug auf ihre Sichtweisen, Rolle als Frau und Sexualität ausdrücken. «Dabei spielen sie die Hauptrolle und dienen nicht wie in den Videos ihrer männlichen Kollegen als Background-Tänzerin, die entweder erotisch im Swimmingpool, auf einem Auto oder am Körper des Rappers inszeniert wird. Die Inszenierung inmitten als Status-Symbol geltender Objekte suggeriert ein Frauenbild, das auf Abhängigkeit, Ausbeutung und Reduzierung auf Sexualität aufgebaut ist. Gleichzeitig wird die Frau selbst zum Statussymbol beziehungsweise zum Objekt» (Güler Saied, 2012).